项目作品

为了最好的呈现十年以来RHS切尔西澳大利亚花园(由Phillip Johnson, Wes Fleming 和 Trailfinders 团队设计)，Decibel 设计重新审视并重新诠释了建筑与景观之间的对话。我们与Phillip Johnson 景观和Lump 雕塑工作室的优秀团队（再一次）合作，<a href="https://www.db-a.co/zh/projects/the-waratah-studio-zh">沃勒塔工作室</a>被重新想象为永久性的，实现耐候钢激光切割，使原始木建工作室的金丝状永久装置成为可能。在Phillip Johnson和他的团队的澳大利亚景观设计的惊人创作中，新的雕塑是一个辉煌而迷人的花园的锚，它既重现了切尔西的原始装置，又通过澳大利亚特有物种和水道的惊人展示，深刻地增强了奥林达的自然环境。
规模是第一代的20倍，巧妙设计的景观创造了一个蜿蜒曲折的旅程，穿过奥林达的回收高尔夫球场，在关键时刻揭示了瓦拉塔雕塑是这个精致的公共花园的中心。坐落在令人眼花缭乱的澳大利亚植物群中，切尔西澳大利亚花园永恒地重生。

土地的传统守护者

位置

状态

委托人

建筑师

景观建筑师

制造

摄影

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(考顿钢)
与原来的雕塑不同，工作室的花瓣由激光切割3mm Corten©考顿钢制成，允许更轻，永久和优雅的几何形状。精致的花瓣创造出斑驳的光影，当从某些角度观看时，在室内的某些点上消失。选择这种材料是因为它能够形成温暖的锈橙色色调，与周围的原生花园相辅相成，并揭示了场地条件的自然风化。
(结构)
钢花瓣支撑在四个倾斜的CHS管腿上，这些管腿从地面缓缓扭曲起来，与内部框架相交。为了制造复杂的形式，在工厂仓库中安装了一个夹具，允许在现场安装之前对钢构件的形式和结构连接进行测试。
每根柱子通过水平臂连接，这些水平臂使用定制的拼接连接，为结构提供必要的力矩连接和刚度。装配和运输条件意味着支撑结构需要现场组装，需要非常精确的制造，以确保最大的承载效率。
(预制)
Decibel再次采用预制技术来建造工作室，选择激光切割各种形状和复杂的切割形式的钢花瓣。除了允许快速构建这种复杂的设计外，激光切割几何形状的过程也减少了误差范围，并导致最有效的材料使用，从而最大限度地减少浪费。我们在组装的立方体表面设计了重复和模块化，使它们能够以六个预制元素运送到现场，并组装在定制的Corten©考顿钢立方体上，该立方体定义了原始展馆的雕刻内部。
花瓣面在现场组合成一个5面立方体，然后精致地抬起到支撑腿结构的“桌子”上。然后进行花瓣下部的最后组装，将整个部件锁定到位。这座雕塑不到9米高，是一个非凡的物体，它与光和影一起玩耍，将我们与大自然的美丽和几何形状联系起来，并回到2013年风靡全球的获奖花园。

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CV Windsor 公寓

切尔西澳大利亚花园

CV Windsor公寓是一个令人兴奋的项目，它从根本上改变了墨尔本人的生活和工作方式。由业主委托要求， 此开发项目旨意为年轻专业人士特别打造SOHO风格的创意中心和孵化园区，以吸引志同道合的有识之士在此建立家庭式办公室。
因此设计师在建筑各角落提供布置了公用共享的会客厅、图书馆、会议室和花园区域等，以提供便利的生活和工作服务为设计宗旨。这一切都将被毫不费力的豪华和优雅的设计包围，完美地坐落在墨尔本最具活力的社区之中。

建筑+室内设计

城市规划+景观设计

艺术家

(设计响应)
最初的建筑设计构想为“天空中的联排别墅”，建筑的每三层会出现一条公共走廊或“街道”，且形成每套公寓交叉相扣双向临街的特殊布局。
大部分的公寓分为上下两层。在入口层的楼上或楼下安排相反的布局交错结合后变成了一个3层的组合模块。 这种两层的公寓格局创造了分隔独立的工作和私人生活区域。
地面层为休息大厅区域， 以及更为宽敞的厨房和用餐区。八层是居民公用的花园空间。居住者有机会在花园种植自己的蔬菜瓜果等食物， 或练习瑜伽，烧烤，亦或者与朋友放松身心。
(环境的可持续性发展)
环境的可持续性发展是本项目的重要考虑条件。大部分公寓双向交叉的布局使内部空间同时拥有南北两侧的自然光照和良好的自然交叉通风。 太阳能板收集到的能量将使用在公共区域之中。灰水和雨水也将回收后再次进行利用。
(开发商)
开发商希望在激烈的市场竞争环境中提供业主占用的概念， 当每一平米物业的销售价格似乎是唯一能够左右项目开发商策略组成的基本考量， 而开发商对本项目的独特期许和想法则是提供一座‘建造并持有’的概念性建筑。 因此，本次的开发项目并不只是一座普通的建筑，同时也是一座与众不同的全新社区。
(屋顶花园)
屋顶花园将使社区垂直成长为一个共享空间，提升城市景观和共享体验。设施包括私人用餐空间、公共烹饪区、蔬菜园和迷人的景观。
环绕着郁郁葱葱的花园，在这一空间全年享受着一年四季，并拥有了一个连接梦想，概念和社区的重要节点。
(艺术外立面)
沿着Punt Road的立面已被著名艺术家<a href="https://www.magmagalleries.com/kim-westcott-cover/" target="_blank" rel="noopener">Kim Westcott</a>设计成一件艺术品。Kim用她的版画背景来重新想象澳大利亚的风景和他们所拥有的动植物，创造了一个立面，散发着与自然和社区相连的建筑的经历和成长。
(室内设计)
在熙熙攘攘的市郊Windsor创建一个家需要注意细节和情感品质，在空间中的材料定义。CV Windsor室内设计不仅注重材料质量，还经过了仔细的空间规划，创造出舒适优雅的居住环境、归属感和空间感。
自由流动的开放规划区域与隐蔽的工作和生活区域相辅相成，提供共同体验的同时又兼顾个人舒适。
公寓内工作区域的开发提供了多种生活模式，鼓励居住者策划个性化的家庭体验。
(营造一个社区)
CV Windsor致力于在人与人之间建立联系，改善以CV Windsor为家的居住者的生活。通过提供极具创意的公寓设计，这个多住宅项目重新定义了现代高密度社区的生活方式。
无论是通过可持续的设计，健康的生活环境，社区连接的共享空间或一个独特的地方称为家，CV Windsor创造了一个地方，供人们生活，工作和玩耍。

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THE LUME 沉浸式光影展

Australia Design Awards 2023 Pop-Ups, Display, Exhibit & Set Design - Silver

Good Design Awards Winner 2022 Architecture and Installation Design

Australian Interior Design Awards 2022 Installation Design - Commendation

THE LUME Melbourne 是澳大利亚第一家永久性数字艺术画廊。参观者完全沉浸在画廊的多感官体验中。 THE LUME Melbourne 为公共和私人活动创造了一系列以主题艺术为导向的精心策划的内容。它横跨墨尔本会展中心 (MCEC) 的两个大型大厅，并在主画廊周围提供一系列教育、零售和运营空间。
(合作)
我们的委托方 Grande Experiences 带着其多年创作和举办沉浸式巡回展览的强大理念，找到了dB(A) 一起合作。 Decibel Architecture 与委托方的技术团队、专家顾问团队和建筑承包商密切合作，以高度协调的方式在快速跟进的计划内交付项目。由于其背景和操作要求，该项目经历了一般展览设计项目不寻常的建筑和立法挑战。我们能够运用我们的建筑专业知识，不仅在设计方面，而且在交付、利益相关者管理、顾问团队协调和沟通方面，出色完成了 THE LUME Melbourne项目。
(体验旅程)
哑光黑色大门戏剧性地伸展到墨尔本会展中心(MCEC) 的入口大厅，破坏了它突出的连续性，并清楚地展示了画廊的入口点。当参观者穿过三个贴有墙纸的隧道之一，进入光线充足的导览空间时，他们的旅程就开始了。参观者的空间感在他们穿过光线锁定的走廊时迷失和压缩，然后在进入广阔的主展览厅时被扩展。
(设计与经验)
建筑环境的设计让包括地板在内的每个表面都成为画廊动画内容投射的画布。空间中的大型体块将空间巧妙地划分出不同体验区，让参观者从不同的视角欣赏这个沉浸式项目。以无框玻璃为栏杆​​的长夹层为画廊空间提供了一个升高的、不同的观展视点。
(交付)
该项目采用的快速交付模式使工程能够在客户的计划内交付。第一阶段的图纸允许结构和声学工作首先在现场开始，同时建筑和建筑服务范围仍处于被记录和认证的阶段。通过精细的项目规划，主展览空间得以移交给 THE LUME 的技术团队来安装和调试其视听基础设施，同时建造和装修辅助空间也在被同步进行。
得益于大量项目利益相关者的成功管理，使得THE LUME 展厅与其邻近大厅之间的 80 米长、11 米高隔音墙等主要建筑元素的交付成为可能。最后，委托方、建筑师和建筑商之间忠诚的工作关系使得了清晰的沟通和对责任的高度理解成为了可能，并带来了卓越的建造和体验成果。

结构，服务+消防工程

结构（装修）

声学

建筑测量师

建设

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新月大厦

Hyatt House 的 新月大厦 (Crescent Eco Tower) 展示了Xuan Mai生态绿色区最好的住宅产品，在优越的地理位置实现了标志性的设计。塔楼呈新月形和阶梯状，从梯级阳台可以欣赏到该地区首屈一指的公共花园和文化中心以及胡志明市的壮丽景色。该场地毗邻我们为凯悦集团设计的<a href="https://www.db-a.co/zh/projects/eco-green-tower-hyatt-regency-zh">凯悦大厦</a> (Eco Green Tower: Hyatt Regency) 项目。

首席顾问+建筑师

当地建筑师

工程

消防服务

(外立面)
精致的立面旨在提供清晰且强调其过渡的形式，让人联想到周围的湿地。穿孔板为住户提供隐私性，并在夜间照明时发出柔和而斑驳的光。
(裙楼)
塔楼的裙楼经过精心设计，可连通到更大的 Eco Green Tower 购物和活动区。高耸的建筑无缝地折叠到地面上，将游客吸引到建筑群的中心，揭开热带绿洲的面纱。人行道的连接展露了地平面，在郁郁葱葱的绿色植物中提供横跨场地的条纹行道，亲近了自然并促进了幸福感。
(设施)
塔楼住户通过宏伟的双层通高大堂进入大楼，大堂与咖啡馆和超市相连。公共中心提供所有住户均可使用的功能空间和泳池设施。高层公寓激活了建筑物的屋顶，并提供了独特的顶层公寓选择，包括错层式居住安排和总统顶层公寓。
(愿景)
Hyatt House 的 新月大厦 (Crescent Eco Tower) 构成了第 7 区城市提升和发展的一部分——其建筑实力和文化供给力确保了这个充满活力的地点成为本地和国际游客的优选目的地。

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凯悦大厦

Melbourne Design Awards 2021 Architecture – International – Proposed Gold

Asia-Pacific International Property Design Awards 2020-2021 New Hotel Construction & Design Vietnam Winner

Build4Asia Awards 2020 Future Projects Category Winner

越南西贡的生态绿色凯悦大厦 (EcoGreen Hyatt Regency Tower)。我们很高兴地宣布，凯悦（主要租户）与我们的客户Xuan Mai集团(Xuan Mai Group)一起，将精选服务 Hyatt House 和 Hyatt Place 升级为完整的 5 星级凯悦酒店，占据整个塔楼和裙楼。这个全新的标志性酒店选址将落户于胡志明市第 7 区的优质 Eco Green西贡区域，这是愿景和完善的辉煌新象征。
如要了解我们现有的竞赛阶段的 Hyatt House 和 Hyatt Place 提案，请访问以下链接：<a href="https://db-a.co/zh/projects/eco-green-tower-competition-zh/">宣宜大厦</a>。
更多更新即将到来。

结构概念

风力工程

园林设计

视觉化

(裙楼)
第一系列设计草图在裙楼上为 EcoGreen凯悦 开发构想。层叠的浅凹形混凝土砌块构成的山景，上升到高耸的植物玻璃元素的城市景观，裙楼为上面的主要酒店开发提供了会议中心、餐厅、水疗和健康设施的综合设施方案。
(景观模块化设计)
裙楼周边各种景观模块的精心处理。激活地面街道并为道路边缘和裙楼之间的社区提供各种到高层建筑的门廊，景观和植物软化并占据了醒目的塔楼形体，它们的逐渐攀升造就了越南最高的空中花园之一。⁠⁠
(入口大堂)
西贡EcoGreen凯悦大厦的入口大堂是一个壮观的空间。从外部上看大堂上升连接到塔尖，在内部是与裙楼整体通高的空间，大堂被设计成一系列径向发散的悬挑的脊梁，每个脊梁的形状都形成了流动的内部体积，并慢慢变为上升的植物元素，将体积拉入一个连贯的整体。大堂是凯悦酒店的核心——它通往多元化和综合性的 裙楼会议中心、水疗中心、健康中心和招牌餐厅，并且通往塔楼电梯的入口，将顾客直接送到他们的房间楼层，或直接通向塔顶观景台(Skydeck) 和观景回廊(SkyDisc)的餐厅。

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九重天- 维多利亚州国立美术馆 临时展馆 2021

(一个墨尔本封锁期间的项目)我们沉浸在一段阴郁的时间里，一个自省的时刻里，意识到我们的集体悲伤。时间被扭曲了。空间被延申，也被压缩。世界颠倒了。心灵和常规被打破，网络与灵魂被修补，我们的交际圈被瓦解，我们屏息的规律被打乱。现在，我们渴望出现并重新连接到我们的人性和集体精神中——试验性的、感恩的，自觉的。它是重新唤醒我们对那些本以为理所当然的事情的意识，让看不见的事物变得可见。
九重天的核心目的是由自然和偶然设定的——没有预设的形式、意义或内容。尽管这里结构简单，自然却传递着错综复杂且相互作用的光（超越了最复杂的计算机模拟）。由此产生的深邃对称的闪闪发光的珠光迷住了我们的思想和心灵。对于参观者来说，这种体验是令人振奋的，使人向上的，旨在给予快乐——通过这种充满好奇和反思的全新视角，从地面到天空重新审视这个世界。

结构工程

(天堂)
“Empyrean”这个词起源于古希腊和古罗马的信仰体系，这个词改编自古希腊词”empyros”，意思是“火热的”或“在火中或在火上”。对于15世纪的基督徒来说，拉丁文“empyreus”指的是天界的天堂，一个被天界的火焰吞噬的崇高天堂，在古代文化中被认为是可以实现的 最高境界。
(目的)
“九重天”增强和扩大了那些转瞬即逝的瞬间，这些瞬间使生命变得如此珍贵——有些比以往任何时候都更明显，有些等待被重新发现，但同样神奇。我们放大了那些无声但深刻的东西。是时候与这个浩瀚宇宙的深奥之美重新连接，再次抬头仰望天空，重新审视宇宙中的奇迹和新生的可能性，以及我们单调乏味的日常生活。
我们正在设计的世界揭示了平凡中的非凡，重塑了我们的感知，并在最复杂的细节中激发了喜悦。九重天陶醉于并揭示了我们周围的忠诚的无限可能。一个受几何生态启发而引生的框架，在平凡的共同庆典中重新建立人道。
(场地平面)
项目设置在维州国立美术馆主轴线上;从圆形到正方形再到长方形，最终我们设置了更为优胜的等边三角形。这种几何空间的排列激发了与自然的互动，以及与天空的互动(作为Leonard French的彩色玻璃天花的序幕)。
(Inspiration)
Initial impressions of the structure are of a floating biological microstructure enlarged to super-macro levels – a cell, a seed pod, an anemone, a radial crystal or geological mineral formation. A mathematical formula writ physical, the structure floats above the ground, nestled by aggregated potted plants, peering into and over foliage to the sky and to our awakening city. There is a deep internal glimmer visible beneath its spines through the axial entries, drawing the visitor into its shade and magic.
(Atmosphere)
The interior is a spectacular revelation – the gently rising contiguous underside voids of the 64 spines of the triangular structure. Each is revealed as a mirrored kaleidoscope – the inclined sides create geodesic spheres of light at their tips, suspended in a dark, endless space, refracted and reflected worlds composed of the skies above. Each view opens a window to a unique world, programmed by nature – an organically curated, geometric interpretation of the Great Hall ceiling. Each mesmerizing singular world will enchant, with the collection akin to fireworks and the milky way.
(Kaleidoscope)
Upon conclusion of the installation, each seed-like spine is designed to detach from the whole and be distributed as gifts throughout gallery gardens in Victoria, each one sharing moments of reflection and wonder into the future.
The adaptive reuse of the kaleidoscope segments enables distributive design action to ensure long-term impact and legacy. The ‘seeds’ reflect their unique environments thereby ensuring a constantly fresh connection to the worlds we live in, encouraging new linkages, exchanges of experiences and evolving use and interactions. This mirrors our aim for a circular economy in longevity of materials and experience, design for distribution and repurpose, and adaptive social engagement.
(Legacy)
The Empyrean’s legacy will continue to reveal new experiences and insights across our urban and regional skies and will symbolically connect all of Victoria to the NGV.

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布朗格鲁海滨码头展馆

地域之所以深刻，是因为文化、人群以及将我们与我们所居住的地球联系在一起的意义的聚合。一幅微妙、错综复杂、复杂的知识和生活织锦在悉尼港的南岸已经存在了4万年。故事和语言在回忆中闪烁，又像水面上的闪光一样从回忆中溜走。我们试图抓住这些记忆，并将它们编织到我们充满活力、面向未来和当代文化中
(遇见&amp;注定 – 位置)
丰富的海洋生态将家庭聚集在一起进行采集和收获，这已被写入了土地的精神，并以世代相传的多产的古丘为标志——许多人的手、食物和故事具体化了形式和标记。
遇见&amp;注定 试图揭示这个地方与悉尼原住民部落Eora/Gadigal生活方式之间不可分割的联系。遇见&amp;注定 使许多历史，许多线索被收集起来，并被定位在整体中，就像一个中间地带会因爱和参与而增长。
(遇见&amp;注定 – 人文)
闪闪发光的塔楼的水泥正是由同样的石灰岩贝壳建造制成的。我们抓住这个机会，提供一个空间，展示我们已知和未知的共同历史，这不仅需要一个重建的物理形式，而是创造一个地方，我们可以交谈，讲述我们的多重真相，分享我们的许多语言故事，在我们的经验和希望中找到共同的财富。
“这一刻永远存在 –
选择去看过去的一切，
想象未来的一切，
还要考虑我们的位置
在当下。”

(曲线)
遇见&amp;注定 坐落在码头上，码头的形状虽然是人造的，但却代表着自然的造诣。码头地峡规定的曲线延伸到水面上。它创造了一个回顾我们所创造的一切的时刻。我们的展馆也以类似的方式建造，但目的是回顾过去，展望人文，创造一个交汇点——数学中定义的“曲线”——任何方向变化的切线平衡点。
(灵感)
我们的提案将在水、能源、废物和生命周期分析方面以零+为目标。它将成为消费基本要素的净贡献者——但更重要的是，遇见&amp;注定 是对话、联系和令人自豪的责任的生创造者。
遇见&amp;注定 不仅仅只是一堆建筑材料，而是与艺术故事、文字和文字的互动，它将成为一个地方，记录我们错过了什么，隐藏了什么，当我们看不见的时候意味着什么。它将通过复杂的人类仪式嵌入与过去、现在和未来几代人的互动，这些仪式建立在自我发现的迷宫之旅中，并一直沿用至今。
(旅途)
作为人类，我们都在旅途中——这个展馆不是象牙塔，也不是工业的采煤工作面——它坐落在短暂的现在——向所有人开放，徘徊在水和天空之间。它既是随意收集的废弃物品，也是在空间中形成的深刻严谨的数学函数。
简单和复杂，弯曲处成为一个沉思的地方——在水和陆地之间，在过去和现在之间——在乌鲁古尔行走的停顿，它邀请我们思考更深层次的意义，帮助我们看到它的意思。

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2020 World Expo Australian Pavilion

Our 2018 proposal for the Australian Pavilion at the 2020 World Expo in UAE recalls an ancient Australian culture that presents contemporary challenges and tells stories of our common human future. Our fundamental pillars are the notion of Country (in the true indigenous understanding and way beyond mere Earth and Land), and Sky (in the ancient sense of astronomy, of mythology and of cultural structures). The age-old stories we tell are part of an Indigenous Cosmology that encompasses every single thing around us. This is an ancient knowledge system designed to engage and enthral visitors.
The themes of the 2020 Expo were Opportunity, Mobility and Innovation, with an overarching theme of Creativity, Capability and Capacity. The Australian Pavilion is located on a prime site in the Mobility Precinct. Our proposal centres on the experience of movement, of continuity, and transition through the world. Song lines were an ancient way of tracking knowledge. Commencing with an understanding of the Indigenous condition and dreamtime stories of the night sky, or the Emu in the Milky way, our first Act is one of engaging with and exploring the landscape of Australia, and the connection between our Country and Celestial landscapes.
Our sincere thanks to our partners and collaborators, all of whom contributed to the many hours spent designing this proposal for Australia’s representation. Although our proposal did not proceed in this iteration, our commitment to elevating Australia’s ancient stories and to this deep and precious and enduring culture remains. We will continue our journey of deeper understanding and to realising and sharing these stories in the built form and beyond.

首席顾问

Indigenous Liaison + Graphic Design

展览+制作设计

Audio-Visual Installation Design

Digital Engineering + Application Design

Signage + Wayfinding

灯光设计

Early Project Management

“For 60,000 years Aboriginal mob have been walking, sleeping, hunting, painting, weaving, scratching patterns and putting sacred marks across this great continent telling stories, loving and living in country creating the first art galleries this country and the world has ever seen” 
– David Lancashire (AGI)
(Proposal)
Throughout human history, great stories are told in three parts – a beginning, a middle and an end. 
Often this is structured as the Past, Present and Future, a trilogy of parts. We have taken this fundamental structure and created an abstract of Land, Ascent, and Sky tripartite. Our story is told very simply.
Our show commences prior to touching the Land of our pavilion. Approach to the site reveals a vast quintessentially Australian corrugated iron form, cantilevered above a cool and shady Australian forest landscape of wild-flowers, grasses, shrubs, ferns, and trees. The underside of the escarpment-like form is mirrored, revealing a fractured bird’s eye view to the internal space below the mass.
(Narrative)
Australian landscapes are inscribed into our site. Carved into the earth to create an oasis beneath the similarly carved form above. The landscape will be stunning – an extraordinary Australian show garden, through which one moves and travels, plays and prays, this is a journey embedded in Country, with a Billabong fed by streams and towering waterfalls at the base that visitors descend towards.
Overhead, an oval oculus crisply carves out a section of sky – a section we can alter and control to transition from the actual Dubai sky through to a bright Australian sky, through sunset and into a star-filled night. This oculus has (at key moments) springing forth from it, a delicate stream waterfall, linking Sky to Country, and falling into the Billabong at the heart of the Oasis. This will be a truly atmospheric revelation.
(Height and Envelope)
The total height of the pavilion is 13 metres – just over half the maximum height allowance of 21 metres. In considering our site envelope strategy we wanted to ensure an efficient response was prioritised that could still create an expansive, inviting, and stunning frontage. Given the challenging budget constraints, we sought to reduce costs and to avoid blockage or interference by the adjacent covered walkway being built by EXPO to the site boundary.
By creating a compressed under-croft (still some 9m high) we increase the drama and excitement of this escarpment while the digital oculus, internal waterfall, and forest within create an intriguing and restorative destination to be explored by expo guests.
(Massing and Form)
Perforated BlueScope Australian Galvanised Corrugated iron clads the steel structure, creating a shaded, quintessentially Australian shed that glows from within at night with star-like pinpricks.
The pavilion’s site massing seeks to sculpt away the front of the building creating an inviting frontage and under-croft along the main concourse. A large central oculus is then carved through the building creating a focal point and a connection between a landscaped ground plane and the sky above. A high impact, low footprint outcome.
(Structure and Detail)
BuroHappold and dB(A) have developed the pavilion’s structure &amp; mass such that the cores &amp; primary building volume at one end allows a large lightweight cantilever to extend out from the cores. Two columns are concealed in the ramps as secondary supports for the cantilevering roof. Trusses frame the roof structure and central oculus, allowing lightweight cladding and solar to be supported on the main 25m cantilevered escarpment section.
(Baby Emu Family – Mascot)
The Mascot for the Australian Pavilion is proposed as a young family of three Emu Chicks. What are their names? Let’s ask Australia! They will be able to be digitally collected and activated as Augmented Reality characters sited on the EXPO passport stamp.

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宣宜大厦

无论是在经济成就还是在文化领域，胡志明市正在蓬勃发展，而注重绿色生态和环保意识的宣宜大厦与近期开幕的Landmark 81一同，必将成为这座城市中充满活力的新标杆。
宣宜大厦以焕然新生的视觉效果和极具象征性的整体设计，必将成为胡志明市第七区的地标建筑。这座高耸入云的现代建筑，高达275米，这是在越南国内第一个由Hyatt Place 和Hyatt House 联合品牌的开发项目，定将会成为新的国际以及本地观光旅游目的地。
该项目位于快速增长和发展的城市中心，以及红树林再生区，周边环境植物茂盛，地理位置四通八达，更与河滨相邻，在西贡市和胡志明市的二幢Eco Green 大厦更相得益彰，各显风采。
For more information and future updates, visit <a href="https://www.db-a.co/zh/projects/eco-green-tower-hyatt-regency-zh">Eco Green Hyatt Regency Tower</a>.

(规划概念)
采用了区域范围内多视角的方式来规划裙楼建筑及其更完善的连接元素。
开发建成的整个区域将会连接多元化各类服务枢纽，从而创建形成一个整体的生活社区，包括文化活动、社区学校、购物中心和开放式公园。
为了紧密连接该建筑与其区域，线路的规划可使行人在人行通道内轻松自如地往返于楼宇与开放公园之间，这些绿色天桥不仅减轻了地面交通的压力，同时激活了整个区域的活动性。
建筑物花瓣形态的设计，不仅将周围区域的人们连接一起，更是给该区域提供了持续、独特的建筑身份名片。
层叠样式的裙房设计， 以其为中心延展到了四周的开放公园外，其间相应的楼层和入口相融连接。
(Hyatt Place and Hyatt House)
凯悦嘉轩酒店将成为主要的租户，凯悦在此项目中将同时呈现二个品牌。
Hyatt Place 和Hyatt House 将会占据主楼大厦的大部分空间，大厦顶层有一系列超豪华公寓，位居整个城市之巅峰，出入更可以选择大楼楼面服务或者使用直升机升降区。
(外墙设计理念)
大厦外部设计概念来源于连接和提取本土高大植物特有的蜂巢结构。
大厦的外墙设计好似光明灯塔而激发出城市活力，既可识别地标，同时提高整个社区的认知和理解。
活跃在裙楼之间的零售商业，在一定的活动空间里，以人为衡量的标准，服务予整个社区，这种朝气活力的交流方式，通常在高楼大厦中很难发现。
此地标式建筑将成为胡志明市的灯塔，也为第七区创建了崭新的城市连接性。

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Paloma Paloma 酒店住宅项目

这个阳光海岸最具标志性的酒店、餐厅和住宅项目改变了卡伦德拉 (Caloundra)。
这个项目是独特的、出乎意料的、绝对出类拔萃的。
随着世界级酒店和住宅项目：帕洛玛 帕洛玛 (Paloma Paloma)的推出，阳光海岸将发生翻天覆地的变化。
帕洛玛 帕洛玛是一个完全出乎意料的 2.5 亿澳元的区域开发项目，为酒店、酒厅和住宅度假式生活树立了新的标杆，这将重新定义阳光海岸。
(灵感)
帕洛玛 帕洛玛是市场上最好的住宅和生活方式产品——辉煌的国际性的巅峰设计，精心策划的体验和澳大利亚最好的款待。
该建筑的灵感来自卡伦德拉 (Caloundra) 的岩石岬角、潮汐形成的大理石岩池暗礁以及沙子和海蚀石头和沙丘的风化曲线感。
(变革性)
帕洛玛帕洛玛 (Paloma Paloma) 以将场地和建筑转变为大型艺术装置的形式，向卡伦德拉 (Caloundra) 赠送了第一份礼物。
在接下来的几个月里，该区域将举办一系列有趣的社区活动、庆祝活动、艺术展和意想不到的体验活动。
“与开发团队和交付专家一起，我们为 Caloundra 的身份带来了崭新而慷慨的视角，创造了辉煌而迷人的能量，并将这个地方的未来塑造成卓越的新基准。”
(独特的设计)
帕洛玛帕洛玛由一系列精心打造的空中住宅组成，包含有两居室、三居室和四居室住宅，每个住宅单元都带私人阳台泳池，而每一个居室都是以全屋最佳房间的标准去设计的，并通过无与伦比的便利设施、度假风格的生活和令人耳目一新的规划，将人与自然联系起来。
“在规划允许的范围内，我们仔细地重新构想了设计，将场地与街道连接起来，提供了一种出乎意料的生活方式、酒店、住宅和酒店餐厅体验。”
(蒙太奇手法)
帕洛玛帕洛玛由意想不到的乐趣编织而成。从室外沐浴花园到明亮的空中家庭厨房，帕洛玛帕洛玛的打造源于每天对带来欢乐的时刻的细心关注。
展示一系列为帕洛玛生活方式精心打造的精选材料、独特的硬装和配件：原始而粗野感的白色混凝土与细腻的亚麻布和叠层、凉爽的体块、温暖的纹理和高级面料搭配的拼贴画。
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