项目作品

Iconic Arrival为Chadstone购物中心创造了一个新的地方，将一个隐蔽的剩余空间转变为一种体验和环境。落客、楼梯和电梯的平淡无奇的功能被诗意而彻底地转变为一个入口的创造-一个真实的地方。惊人的高大和大教堂般的Iconic Arrival是一次真正的体验，而不仅仅是一条小路。
虽然它最初的目的是将人们与社会区联系起来，并为Chadstone提供一个新的客运中心地址，但The Iconic Arrival不像一个楼梯，更像一个门户——一个改变人们的转变之旅——它是一个通往另一种体验和时刻的门户，也是一种心态、情绪和能量的转变。
在建造门户和门户的同时，我们还创造了一个聚会场所，一个捕捉瞬间和娱乐的地方——一个目的地，而不仅仅是一个旅程。最终，Iconic Arrival 创造了一个过渡和休息的地方，以及人与人之间联系的机会。

土地的传统守护者

位置

状态

委托人

建筑师

基地结构建筑

景观建筑师

灯光设计

艺术家

幕墙工程师

DDA顾问

结构工程

标牌设计顾问

消防工程

交通+土木工程

水利工程

视觉化

摄影

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(高度+体积)
这个“建筑”是一个欢迎、开放和广阔的姿态，光线、遮蔽和节奏元素的设计超越了简单的提升行为。我们试图创造一个体积，安全，公平和豪华的旅程，从社交区上下，引导游客进入一个新奇的头顶空间，并在离开时将他们重新带回世界。
(地面)
落差的地面景观带来了一套极其复杂的过渡和坡度，我们现在使车辆能够无缝地驶入宽敞的车道。路面和路缘石的平滑过渡让使用者可以通过车辆，停车场、电梯公平而优雅地进入上方的The Social Quarter。
(集合地点)
作为一个会议场所，the Iconic Arrival的到来雕刻了一个清晰而独特的存在，深植在Chadstone建筑的建筑形式景观的DNA中。镜面天花板反映了已经很高的空间-加倍的空间体验，并将游客的目光吸引到世界和他们自己的全新视角。作为马修·约翰逊(Matthew Johnson)在停车场立面上令人惊叹的艺术作品的书尾和人类尺度的参与，“标志性的到来”的光与影的多节奏，勾勒出上述承诺的白天和夜晚体验的生动本质。
(访问)
The Iconic Arrival是对通道的诗意反思。它是一个充满活力的社会参与的门户和门户。在公共楼梯的伟大传统中，我们期待着第一个婚礼派对在这条通往Chadstone令人兴奋的新产品的神奇楼梯上拍照。

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切尔西澳大利亚花园

Iconic Arrival

Australian Design Awards 2023 Environmental Design - Gold

Melbourne Design Awards 2023 Environmental Design - Gold

为了最好的呈现十年以来RHS切尔西澳大利亚花园(由Phillip Johnson, Wes Fleming 和 Trailfinders 团队设计)，Decibel 设计重新审视并重新诠释了建筑与景观之间的对话。我们与Phillip Johnson 景观和Lump 雕塑工作室的优秀团队（再一次）合作，<a href="https://wp.db-a.co/zh/projects/the-waratah-studio-zh/">沃勒塔工作室</a>被重新想象为永久性的，实现耐候钢激光切割，使原始木建工作室的金丝状永久装置成为可能。在Phillip Johnson和他的团队的澳大利亚景观设计的惊人创作中，新的雕塑是一个辉煌而迷人的花园的锚，它既重现了切尔西的原始装置，又通过澳大利亚特有物种和水道的惊人展示，深刻地增强了奥林达的自然环境。
规模是第一代的20倍，巧妙设计的景观创造了一个蜿蜒曲折的旅程，穿过奥林达的回收高尔夫球场，在关键时刻揭示了瓦拉塔雕塑是这个精致的公共花园的中心。坐落在令人眼花缭乱的澳大利亚植物群中，切尔西澳大利亚花园永恒地重生。

制造

(考顿钢)
与原来的雕塑不同，工作室的花瓣由激光切割3mm Corten©考顿钢制成，允许更轻，永久和优雅的几何形状。精致的花瓣创造出斑驳的光影，当从某些角度观看时，在室内的某些点上消失。选择这种材料是因为它能够形成温暖的锈橙色色调，与周围的原生花园相辅相成，并揭示了场地条件的自然风化。
(结构)
钢花瓣支撑在四个倾斜的CHS管腿上，这些管腿从地面缓缓扭曲起来，与内部框架相交。为了制造复杂的形式，在工厂仓库中安装了一个夹具，允许在现场安装之前对钢构件的形式和结构连接进行测试。
每根柱子通过水平臂连接，这些水平臂使用定制的拼接连接，为结构提供必要的力矩连接和刚度。装配和运输条件意味着支撑结构需要现场组装，需要非常精确的制造，以确保最大的承载效率。
(预制)
Decibel再次采用预制技术来建造工作室，选择激光切割各种形状和复杂的切割形式的钢花瓣。除了允许快速构建这种复杂的设计外，激光切割几何形状的过程也减少了误差范围，并导致最有效的材料使用，从而最大限度地减少浪费。我们在组装的立方体表面设计了重复和模块化，使它们能够以六个预制元素运送到现场，并组装在定制的Corten©考顿钢立方体上，该立方体定义了原始展馆的雕刻内部。
花瓣面在现场组合成一个5面立方体，然后精致地抬起到支撑腿结构的“桌子”上。然后进行花瓣下部的最后组装，将整个部件锁定到位。这座雕塑不到9米高，是一个非凡的物体，它与光和影一起玩耍，将我们与大自然的美丽和几何形状联系起来，并回到2013年风靡全球的获奖花园。

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CV Windsor 公寓

CV Windsor公寓是一个令人兴奋的项目，它从根本上改变了墨尔本人的生活和工作方式。由业主委托要求， 此开发项目旨意为年轻专业人士特别打造SOHO风格的创意中心和孵化园区，以吸引志同道合的有识之士在此建立家庭式办公室。
因此设计师在建筑各角落提供布置了公用共享的会客厅、图书馆、会议室和花园区域等，以提供便利的生活和工作服务为设计宗旨。这一切都将被毫不费力的豪华和优雅的设计包围，完美地坐落在墨尔本最具活力的社区之中。

建筑+室内设计

城市规划+景观设计

(设计响应)
最初的建筑设计构想为“天空中的联排别墅”，建筑的每三层会出现一条公共走廊或“街道”，且形成每套公寓交叉相扣双向临街的特殊布局。
大部分的公寓分为上下两层。在入口层的楼上或楼下安排相反的布局交错结合后变成了一个3层的组合模块。 这种两层的公寓格局创造了分隔独立的工作和私人生活区域。
地面层为休息大厅区域， 以及更为宽敞的厨房和用餐区。八层是居民公用的花园空间。居住者有机会在花园种植自己的蔬菜瓜果等食物， 或练习瑜伽，烧烤，亦或者与朋友放松身心。
(环境的可持续性发展)
环境的可持续性发展是本项目的重要考虑条件。大部分公寓双向交叉的布局使内部空间同时拥有南北两侧的自然光照和良好的自然交叉通风。 太阳能板收集到的能量将使用在公共区域之中。灰水和雨水也将回收后再次进行利用。
(开发商)
开发商希望在激烈的市场竞争环境中提供业主占用的概念， 当每一平米物业的销售价格似乎是唯一能够左右项目开发商策略组成的基本考量， 而开发商对本项目的独特期许和想法则是提供一座‘建造并持有’的概念性建筑。 因此，本次的开发项目并不只是一座普通的建筑，同时也是一座与众不同的全新社区。
(屋顶花园)
屋顶花园将使社区垂直成长为一个共享空间，提升城市景观和共享体验。设施包括私人用餐空间、公共烹饪区、蔬菜园和迷人的景观。
环绕着郁郁葱葱的花园，在这一空间全年享受着一年四季，并拥有了一个连接梦想，概念和社区的重要节点。
(艺术外立面)
沿着Punt Road的立面已被著名艺术家<a href="https://www.magmagalleries.com/kim-westcott-cover/" target="_blank" rel="noopener">Kim Westcott</a>设计成一件艺术品。Kim用她的版画背景来重新想象澳大利亚的风景和他们所拥有的动植物，创造了一个立面，散发着与自然和社区相连的建筑的经历和成长。
(室内设计)
在熙熙攘攘的市郊Windsor创建一个家需要注意细节和情感品质，在空间中的材料定义。CV Windsor室内设计不仅注重材料质量，还经过了仔细的空间规划，创造出舒适优雅的居住环境、归属感和空间感。
自由流动的开放规划区域与隐蔽的工作和生活区域相辅相成，提供共同体验的同时又兼顾个人舒适。
公寓内工作区域的开发提供了多种生活模式，鼓励居住者策划个性化的家庭体验。
(营造一个社区)
CV Windsor致力于在人与人之间建立联系，改善以CV Windsor为家的居住者的生活。通过提供极具创意的公寓设计，这个多住宅项目重新定义了现代高密度社区的生活方式。
无论是通过可持续的设计，健康的生活环境，社区连接的共享空间或一个独特的地方称为家，CV Windsor创造了一个地方，供人们生活，工作和玩耍。

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The LUME 沉浸式光影展

WILD Design Awards 2023 Pop-Ups, Display, Exhibit & Set Design - Silver

Australia Design Awards 2023 Pop-Ups, Display, Exhibit & Set Design - Silver

Good Design Awards Winner 2022 Architecture and Installation Design

Australian Interior Design Awards 2022 Installation Design - Commendation

THE LUME Melbourne 是澳大利亚第一家永久性数字艺术画廊。参观者完全沉浸在画廊的多感官体验中。 THE LUME Melbourne 为公共和私人活动创造了一系列以主题艺术为导向的精心策划的内容。它横跨墨尔本会展中心 (MCEC) 的两个大型大厅，并在主画廊周围提供一系列教育、零售和运营空间。
(合作)
我们的委托方 Grande Experiences 带着其多年创作和举办沉浸式巡回展览的强大理念，找到了Decibel Architecture 一起合作。 Decibel Architecture 与委托方的技术团队、专家顾问团队和建筑承包商密切合作，以高度协调的方式在快速跟进的计划内交付项目。由于其背景和操作要求，该项目经历了一般展览设计项目不寻常的建筑和立法挑战。我们能够运用我们的建筑专业知识，不仅在设计方面，而且在交付、利益相关者管理、顾问团队协调和沟通方面，出色完成了 THE LUME Melbourne项目。
(体验旅程)
哑光黑色大门戏剧性地伸展到墨尔本会展中心(MCEC) 的入口大厅，破坏了它突出的连续性，并清楚地展示了画廊的入口点。当参观者穿过三个贴有墙纸的隧道之一，进入光线充足的导览空间时，他们的旅程就开始了。参观者的空间感在他们穿过光线锁定的走廊时迷失和压缩，然后在进入广阔的主展览厅时被扩展。
(设计与经验)
建筑环境的设计让包括地板在内的每个表面都成为画廊动画内容投射的画布。空间中的大型体块将空间巧妙地划分出不同体验区，让参观者从不同的视角欣赏这个沉浸式项目。以无框玻璃为栏杆​​的长夹层为画廊空间提供了一个升高的、不同的观展视点。
(交付)
该项目采用的快速交付模式使工程能够在客户的计划内交付。第一阶段的图纸允许结构和声学工作首先在现场开始，同时建筑和建筑服务范围仍处于被记录和认证的阶段。通过精细的项目规划，主展览空间得以移交给 THE LUME 的技术团队来安装和调试其视听基础设施，同时建造和装修辅助空间也在被同步进行。
得益于大量项目利益相关者的成功管理，使得THE LUME 展厅与其邻近大厅之间的 80 米长、11 米高隔音墙等主要建筑元素的交付成为可能。最后，委托方、建筑师和建筑商之间忠诚的工作关系使得了清晰的沟通和对责任的高度理解成为了可能，并带来了卓越的建造和体验成果。

结构，服务+消防工程

结构（装修）

声学

建筑测量师

建设

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SCG零加

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上海建工零加项目是为了设计成为在中国上海第一个 “五零”建筑，也就是零碳、零能耗、零水耗、零废弃物和零甲醛。该项目寻求建立在dB(A)设计像素馆的宝贵经验，为了在LEED、BREEAM、WELL、中国绿建三星和中国健康建筑这些标准中实现一个新的全球范例并获得最高分数。本项目的目标是在可持续性方面实现世界上最典型的项目，以帮助中国和世界尽快实现净零排放。本项目由上海建工投资建设，dBA与上海建工联合设计并集合了国际和中国当地最优秀的可持续设计专家团队来实现该项目。2019年至2020年，我们在全球分布的虚拟办公室工作，团队在设计中尽量减少二氧化碳，并力求确保在设计思维中应用最佳的创新和洞察力。
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Location

Status

Client

Architect + Landscape Design

Interior Design + Workplace Planning

Local Design Institute

ESD + MEP Consultant

(基地信息)
项目位于上海市普陀区桃浦镇，用地面积3422平方米，总建造面积11509平方米-地下建筑建筑面积4548平方米，地上建筑建筑面积6313平方米。该方案将绿色概念和技术应用于建筑的整个生命周期的设计、建造、运营和维护中。本项目执行国内最高的环保标准，以尽量减少能源消耗和环境污染，同时最大限度地提供舒适和享受。
(零加 设计说明)
上海建工零加项目的设计愿景是“生命“驱动力。生命是世界无限线程之间复杂、有序、共生关系的和谐编织。这是一个在可持续性方面取得世界最杰出典范地位的项目，为了达到这一标准，无论其核心是什么目的，它必须是一个“有生命力“的项目，并将和谐的生活方式融入进建筑能源、运营以及形体之中。它必须是一个能够传达和展现自然界生命循环的项目，并且可以通过文化的载体来加强我们自身、企业与复杂，微妙而强大的自然节奏间的联系。我们的建筑设计是以“相互联系、相互依存“、”能量的联系与转换“、”创新和愿景“为概念来驱动的。
(建造方式)
本项目采用预制施工方法，应用模块化高性能绿色建筑系统，旨在减少现场工作量。这也相应减少了现场操作造成的噪音、废气和废水排放。
此外，本项目会尽量减少在不同建造阶段产生的固体废弃物，而在产生废弃物的地方，我们会按废弃物来源、成分、物理和化学性质等分类，以便在可能的情况下进行升级再造、再用、循环再利用和循环再造。整个过程的管理将转化为教育和示范技术案例研究，以改进未来绿色建筑的系统程序。
(外立面)
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外立面是与外界联系的关键，是运营和被动式建筑。本项目立面是密封的、三层玻璃、预制的并且十分精致。我们在对像素馆项目实施的经验理解上，对立面表皮进行改善，最大化光伏发电和改善采光。项目的外立面是它的表皮，就像我们自己的皮肤一样，是一个复杂的系统，实现了自然通风，雨水收集，隔热结构以及对于视野和采光的深刻联系
• 被动房 
• 光伏立面 
• 自然通风 
• 遮阳 
• 三层玻璃
(采光)
建筑的天窗-包括中央中庭-将更多的自然光引入内部空间，向健康工作场所的概念致敬。室内照明将利用日光传感器和昼夜节律照明系统，根据时间和环境不断调整光的色温。这解决了传统照明环境造成的疲劳问题，相应也降低了与传统照明相比的能源消耗。
(设计目的)
上海建工零加项目的目的是与像素馆在过去十年的角色一致的——展示和交付创新的、可转移的技术，这些技术可以引领改变和改善可持续建筑建造规则的道路。关键是要理解生态思维的综合网络——不仅仅是能源和成本的减少，还有系统的整合和共生，这是大自然在数十亿年里不断完善的。
上海建工零加项目的目的是与像素馆在过去十年的角色一致的——展示和交付创新的、可转移的技术，这些技术可以引领改变和改善可持续建筑建造规则的道路。关键是要理解生态思维的综合网络——不仅仅是能源和成本的减少，还有系统的整合和共生，这是大自然在数十亿年里不断完善的。
建筑的形式参考自然界有机生长的形态：一种多层次退台式的有机体，迎接阳光、人群和创意融入其中。我们的建筑激发了探索的动力，即人类发现和揭示新思想的动力。它表达了对生长的希望，对生命和光的追求，从最小的珊瑚到最大的珊瑚礁，驱动着所有尺度的生命体。零加的设计理念将可再生能源、材料巧妙地充分利用，使该建筑成为清洁能源、清洁水和新颖创意的生产者。该项目邀请最具创新精神和企业家精神的使用者重新考虑日常的工作模式，并为互联的人类文化树立标杆，与蓬勃的自然一同繁荣发展，而不是牺牲自然作为交换。
(影响力)
零加代表了一种新的建造方式，将技术和共生关系嵌入到日常思维中，并在这个充满挑战的新世纪庆祝生命。
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新月大厦

Hyatt House 的 新月大厦 (Crescent Eco Tower) 展示了Xuan Mai生态绿色区最好的住宅产品，在优越的地理位置实现了标志性的设计。塔楼呈新月形和阶梯状，从梯级阳台可以欣赏到该地区首屈一指的公共花园和文化中心以及胡志明市的壮丽景色。该场地毗邻我们为凯悦集团设计的<a href="https://www.db-a.co/zh/projects/eco-green-tower-hyatt-regency-zh">凯悦大厦</a> (Eco Green Tower: Hyatt Regency) 项目。

首席顾问+建筑师

当地建筑师

工程

消防服务

(外立面)
精致的立面旨在提供清晰且强调其过渡的形式，让人联想到周围的湿地。穿孔板为住户提供隐私性，并在夜间照明时发出柔和而斑驳的光。
(裙楼)
塔楼的裙楼经过精心设计，可连通到更大的 Eco Green Tower 购物和活动区。高耸的建筑无缝地折叠到地面上，将游客吸引到建筑群的中心，揭开热带绿洲的面纱。人行道的连接展露了地平面，在郁郁葱葱的绿色植物中提供横跨场地的条纹行道，亲近了自然并促进了幸福感。
(设施)
塔楼住户通过宏伟的双层通高大堂进入大楼，大堂与咖啡馆和超市相连。公共中心提供所有住户均可使用的功能空间和泳池设施。高层公寓激活了建筑物的屋顶，并提供了独特的顶层公寓选择，包括错层式居住安排和总统顶层公寓。
(愿景)
Hyatt House 的 新月大厦 (Crescent Eco Tower) 构成了第 7 区城市提升和发展的一部分——其建筑实力和文化供给力确保了这个充满活力的地点成为本地和国际游客的优选目的地。

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凯悦大厦

Melbourne Design Awards 2021 Architecture – International – Proposed Gold

Asia-Pacific International Property Design Awards 2020-2021 New Hotel Construction & Design Vietnam Winner

Build4Asia Awards 2020 Future Projects Category Winner

越南西贡的生态绿色凯悦大厦 (EcoGreen Hyatt Regency Tower)。我们很高兴地宣布，凯悦（主要租户）与我们的客户Xuan Mai集团(Xuan Mai Group)一起，将精选服务 Hyatt House 和 Hyatt Place 升级为完整的 5 星级凯悦酒店，占据整个塔楼和裙楼。这个全新的标志性酒店选址将落户于胡志明市第 7 区的优质 Eco Green西贡区域，这是愿景和完善的辉煌新象征。
如要了解我们现有的竞赛阶段的 Hyatt House 和 Hyatt Place 提案，请访问以下链接：<a href="https://db-a.co/zh/projects/eco-green-tower-competition-zh/">宣宜大厦</a>。
更多更新即将到来。

结构概念

风力工程

园林设计

(裙楼)
第一系列设计草图在裙楼上为 EcoGreen凯悦 开发构想。层叠的浅凹形混凝土砌块构成的山景，上升到高耸的植物玻璃元素的城市景观，裙楼为上面的主要酒店开发提供了会议中心、餐厅、水疗和健康设施的综合设施方案。
(景观模块化设计)
裙楼周边各种景观模块的精心处理。激活地面街道并为道路边缘和裙楼之间的社区提供各种到高层建筑的门廊，景观和植物软化并占据了醒目的塔楼形体，它们的逐渐攀升造就了越南最高的空中花园之一。⁠⁠
(入口大堂)
西贡EcoGreen凯悦大厦的入口大堂是一个壮观的空间。从外部上看大堂上升连接到塔尖，在内部是与裙楼整体通高的空间，大堂被设计成一系列径向发散的悬挑的脊梁，每个脊梁的形状都形成了流动的内部体积，并慢慢变为上升的植物元素，将体积拉入一个连贯的整体。大堂是凯悦酒店的核心——它通往多元化和综合性的 裙楼会议中心、水疗中心、健康中心和招牌餐厅，并且通往塔楼电梯的入口，将顾客直接送到他们的房间楼层，或直接通向塔顶观景台(Skydeck) 和观景回廊(SkyDisc)的餐厅。

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九重天- 维多利亚州国立美术馆 临时展馆 2021

(一个墨尔本封锁期间的项目)我们沉浸在一段阴郁的时间里，一个自省的时刻里，意识到我们的集体悲伤。时间被扭曲了。空间被延申，也被压缩。世界颠倒了。心灵和常规被打破，网络与灵魂被修补，我们的交际圈被瓦解，我们屏息的规律被打乱。现在，我们渴望出现并重新连接到我们的人性和集体精神中——试验性的、感恩的，自觉的。它是重新唤醒我们对那些本以为理所当然的事情的意识，让看不见的事物变得可见。
九重天的核心目的是由自然和偶然设定的——没有预设的形式、意义或内容。尽管这里结构简单，自然却传递着错综复杂且相互作用的光（超越了最复杂的计算机模拟）。由此产生的深邃对称的闪闪发光的珠光迷住了我们的思想和心灵。对于参观者来说，这种体验是令人振奋的，使人向上的，旨在给予快乐——通过这种充满好奇和反思的全新视角，从地面到天空重新审视这个世界。

(天堂)
“Empyrean”这个词起源于古希腊和古罗马的信仰体系，这个词改编自古希腊词”empyros”，意思是“火热的”或“在火中或在火上”。对于15世纪的基督徒来说，拉丁文“empyreus”指的是天界的天堂，一个被天界的火焰吞噬的崇高天堂，在古代文化中被认为是可以实现的 最高境界。
(目的)
“九重天”增强和扩大了那些转瞬即逝的瞬间，这些瞬间使生命变得如此珍贵——有些比以往任何时候都更明显，有些等待被重新发现，但同样神奇。我们放大了那些无声但深刻的东西。是时候与这个浩瀚宇宙的深奥之美重新连接，再次抬头仰望天空，重新审视宇宙中的奇迹和新生的可能性，以及我们单调乏味的日常生活。
我们正在设计的世界揭示了平凡中的非凡，重塑了我们的感知，并在最复杂的细节中激发了喜悦。九重天陶醉于并揭示了我们周围的忠诚的无限可能。一个受几何生态启发而引生的框架，在平凡的共同庆典中重新建立人道。
(场地平面)
项目设置在维州国立美术馆主轴线上;从圆形到正方形再到长方形，最终我们设置了更为优胜的等边三角形。这种几何空间的排列激发了与自然的互动，以及与天空的互动(作为Leonard French的彩色玻璃天花的序幕)。
(灵感)
对这种结构的最初印象是一个漂浮的生物微观结构，放大到超宏观层面——细胞、种子荚、海葵、放射状晶体或地质矿物结构。一个数学方程式运用到现实中，这个结构漂浮在地面上，周围环绕着聚集的盆栽植物，透过树叶凝视天空和我们觉醒的城市。在轴线入口出下方可以看到深深的内部微光，将参观者吸引到它的阴影和魔力中。
(氛围)
内部是一个壮观的启示——三角形结构的64个三角锥的缓慢上升的连续底部空隙。每一个都像一个镜像的万花筒——倾斜的侧面在它们的尖端创造了侧地线光球，悬浮在一个黑暗的、无尽的空间中，折射和反射着由天空组成的世界。每个视窗就像打开了一扇通往独特世界的窗户，由大自然天然形成——通过有机的策划，形成大厅天花板的几何解释。每一个迷人的奇异世界都会让人着迷，收藏着类似烟花和银河。
(万花筒)
在装置结束时，每个就像种子一样的三角锥都被设计成可分拆的，并作为礼物分发到维多利亚的画廊花园中，每一个都分享了对未来的反思和惊叹。
万花筒部分的适应性再利用使阶段性的设计行为能够确保长期影响和遗产。“种子”反映了它们独特的环境，从而确保了与我们生活的世界保持新鲜联系，鼓励新的联系，交流经验以及不断发展的使用和互动。这反映了我们对循环经济的目标，即材料和经验的寿命，分配和再利用的设计，以及适应性社会参与。
(文化遗产)
Empyrean 的遗产将继续在我们的城市和区域天空中揭示新的体验和见解，并将象征性地将所有维多利亚州与NGV联系起来。

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布朗格鲁海滨码头展馆

地域之所以深刻，是因为文化、人群以及将我们与我们所居住的地球联系在一起的意义的聚合。一幅微妙、错综复杂、复杂的知识和生活织锦在悉尼港的南岸已经存在了4万年。故事和语言在回忆中闪烁，又像水面上的闪光一样从回忆中溜走。我们试图抓住这些记忆，并将它们编织到我们充满活力、面向未来和当代文化中
(遇见&amp;注定 – 位置)
丰富的海洋生态将家庭聚集在一起进行采集和收获，这已被写入了土地的精神，并以世代相传的多产的古丘为标志——许多人的手、食物和故事具体化了形式和标记。
遇见&amp;注定 试图揭示这个地方与悉尼原住民部落Eora/Gadigal生活方式之间不可分割的联系。遇见&amp;注定 使许多历史，许多线索被收集起来，并被定位在整体中，就像一个中间地带会因爱和参与而增长。
(遇见&amp;注定 – 人文)
闪闪发光的塔楼的水泥正是由同样的石灰岩贝壳建造制成的。我们抓住这个机会，提供一个空间，展示我们已知和未知的共同历史，这不仅需要一个重建的物理形式，而是创造一个地方，我们可以交谈，讲述我们的多重真相，分享我们的许多语言故事，在我们的经验和希望中找到共同的财富。
“这一刻永远存在 –
选择去看过去的一切，
想象未来的一切，
还要考虑我们的位置
在当下。”

(曲线)
遇见&amp;注定 坐落在码头上，码头的形状虽然是人造的，但却代表着自然的造诣。码头地峡规定的曲线延伸到水面上。它创造了一个回顾我们所创造的一切的时刻。我们的展馆也以类似的方式建造，但目的是回顾过去，展望人文，创造一个交汇点——数学中定义的“曲线”——任何方向变化的切线平衡点。
(灵感)
我们的提案将在水、能源、废物和生命周期分析方面以零+为目标。它将成为消费基本要素的净贡献者——但更重要的是，遇见&amp;注定 是对话、联系和令人自豪的责任的生创造者。
遇见&amp;注定 不仅仅只是一堆建筑材料，而是与艺术故事、文字和文字的互动，它将成为一个地方，记录我们错过了什么，隐藏了什么，当我们看不见的时候意味着什么。它将通过复杂的人类仪式嵌入与过去、现在和未来几代人的互动，这些仪式建立在自我发现的迷宫之旅中，并一直沿用至今。
(旅途)
作为人类，我们都在旅途中——这个展馆不是象牙塔，也不是工业的采煤工作面——它坐落在短暂的现在——向所有人开放，徘徊在水和天空之间。它既是随意收集的废弃物品，也是在空间中形成的深刻严谨的数学函数。
简单和复杂，弯曲处成为一个沉思的地方——在水和陆地之间，在过去和现在之间——在乌鲁古尔行走的停顿，它邀请我们思考更深层次的意义，帮助我们看到它的意思。

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2020阿联酋世博会澳大利亚馆设

我们2018年为2020阿联酋世博会澳大利亚馆设计的方案，让我们回忆起古老的澳大利亚文化，它提出了当代的挑战并讲述了我们人类共同未来的故事。我们的根本支柱是国家的概念(在真正的本土理解，超越单纯的地球和土地)，和天空(在古代天文学，神话和文化结构的意义上)。我们讲述的古老故事是本土宇宙观的一部分，它涵盖了我们周围的每一件事。这是一个古老的知识系统，旨在吸引和愉悦游客。
2020年世博会的主题是“机遇、流动和创新”，总主题是“创造力、能力和生产力”。澳大利亚馆位于Mobility Precinct的黄金地段。我们的方案以运动、连续性和世界过渡的体验为中心。‘Songlines’是一种古老的追踪知识的方式。从了解原住民的条件和夜空的梦幻故事，或者是银河系中的鸸鹋开始，我们的第一步是参与和探索澳大利亚的景观，以及我们国家与天体景观之间的联系。
我们衷心感谢我们的伙伴和合作者，他们都花了许多时间为澳大利亚的代表设计这一提案。虽然我们的方案没有在这次复赛中继续进行，但我们对提升澳大利亚古老故事和这种深刻、珍贵和持久的文化的承诺仍然存在。我们将继续我们的旅程，作更深入的理解和分享这些故事的，以实现在建筑形式上的超越。

首席顾问

本地联络+平面设计

展览+制作设计

视听设计

数字工程+应用设计

标识设计

期项目管理

“六万年来，土著居民一直在这片伟大的大陆上行走、睡觉、打猎、绘画、编织、刻划图案，并在这片土地上留下神圣的标记，讲述故事，热爱和生活在这片土地上，创造了这个国家和世界上第一个艺术画廊。” 
– David Lancashire (AGI)
(设计意向)
纵观人类历史，伟大的故事通常分为三部分——开头、中间和结尾。
这通常是由过去、现在和未来组成的三部曲。我们采用了这个基本结构，并创造了一个抽象的陆地，上升和天空三方。我们的故事讲得很简单。
我们的展示在进入展馆之前的地上就开始了。接近场地会发现一个巨大的典型的澳大利亚波纹铁形式，悬挑在阴凉的澳大利亚森林景观上，有野花、草、灌木、蕨类植物和树木。悬崖状结构的底部是镜面，展示了一个断裂的鸟瞰图，可以看到体量下方的内部空间。
(叙述)
澳大利亚的风景被刻在了我们的遗址上。被雕刻在地球上，在上面同样被雕刻的形态下创造出一片绿洲。景观将是令人惊叹的——一个非凡的澳大利亚表演花园，人们在其中移动、旅行、玩耍和祈祷，这是一段深入国家的旅程，游客也可以从底部的溪流和高耸的瀑布中走下来。
头顶上，一个椭圆形的眼球清晰地雕刻出一片天空——我们可以改变和控制这片天空，从真实的迪拜天空过渡到明亮的澳大利亚天空，从日落过渡到繁星点点的夜晚。(在关键时刻)从这个眼球中涌出一条精致的溪流瀑布，连接天空和国家，并落入绿洲中心的水潭中。这将是一个真正的大气启示。
(高度与外围护)
展馆的总高度为13米，只是超过最大限高21米的一半。在考虑我们的场地围护结构策略时，我们希望确保优先考虑有效的响应，同时仍然可以创建一个广阔、诱人且令人惊叹的正面。考虑到具有挑战性的预算限制，我们寻求降低成本，并避免相邻的有盖人行道对场地边界的堵塞或干扰。
通过创建一个压缩的地下空间(仍然约9米高)，我们增加了这个悬崖的戏剧性和兴奋感，而数字眼球，内部瀑布和森林则创造了一个可供世博会客人探索的有趣且恢复活力的目的地。
(体量与形式)
穿孔的BlueScope澳大利亚镀锌波纹铁皮覆盖在钢结构上，形成了一个典型的澳大利亚阴影棚屋，在夜间从内部发出像星星一样的光。
展馆的场地体量试图雕刻出建筑的正面，创造一个诱人的正面和沿着主广场的地下空间。然后，在建筑物中雕刻出一个巨大的中央眼球，形成一个焦点，并连接景观地面和上方的天空。达到高影响、低足迹的结果。
(结构与节点)
Buro Happold和Decibel Architecture已考虑了展馆的结构和体量，使一端的核心筒和主要建筑体量能允许一个大的轻质悬挑从核心延伸出来。两根柱子隐藏在坡道中，作为悬臂屋顶的辅助支撑。桁架构成屋顶和中央眼球，允许轻质饰面板与太阳能板能支撑在25米的主悬挑悬崖上。
(小鸸鹋家族 – 吉祥物)
澳大利亚馆的吉祥物是一个由三只鸸鹋小鸡组成的年轻家庭。他们的名字是什么?让我们去问问澳大利亚吧!他们将能够以数字方式收集并激活世博会护照印章上的增强现实角色。